Les 20 meilleurs épisodes télévisés de 2022

De toutes nos listes des meilleurs de l'année, les "meilleurs épisodes" deviennent l'un des plus difficiles à rassembler. Entre les modèles de sortie de frénésie, les étranges chutes de plusieurs épisodes sur un programme hebdomadaire et les saisons de télévision du réseau à l'ancienne éparpillées sur deux années civiles, il est difficile de savoir quel épisode a été diffusé quand et inclus quoi, et encore plus difficile de se souvenir des épisodes spécifiques dans une mer de contenu Peak TV en général.

Heureusement, nos brillants écrivains se sont réunis pour se faire un devoir de rechercher ces épisodes et de les élever, en nommant et en votant avec les éditeurs sur les meilleurs de l'année, ainsi que des notes pour nous rappeler à tous ce qui s'est passé. En conséquence, vous trouverez ci-dessous quelques chapitres vraiment remarquables de la grande télévision qui valent la peine d'être revisités, avec des commentaires passionnés sur les raisons pour lesquelles chacun était si bon et nous a fait une impression au cours d'une année où les réseaux de télévision se sont efforcés de submerger complètement nos sens.

Pour être éligibles, les épisodes devaient être diffusés entre le 1er janvier et le 30 novembre 2022. En ce qui concerne les spoilers, nous essayons de garder les choses relativement générales, mais en cas de doute (si vous n'avez pas encore regardé), faites simplement défiler.

Pour plus de listes des meilleurs de l'année, consultez nos 25 meilleurs au total, ainsi que les meilleures offres de genre comme l'anime, la télé-réalité et les émissions LGBTQ.

"Revue", L'Ours

Écrit par : Christopher Storer, Joanna Calo et Sofya Levitsky-Weitz (rédactrice en chef) Réalisé par : Christopher Storer Réseau : FX sur Hulu

Qui aurait pu deviner que The Bear, une comédie noire sur les rouages ​​de la scène des restaurants de Chicago, deviendrait l'émission phare de l'été ? La série est centrée sur Carmen "Carmy" Berzatto (Jeremy Allen White), un chef gastronomique qui revient pour diriger la sandwicherie de son défunt frère, pour se heurter au reste du personnel de cuisine. L'ours a été salué par la critique pour sa représentation inconfortablement réaliste de l'environnement du restaurant, et son avant-dernier épisode est de loin le plus remarquable de la série.

Dans "Review", le personnel se prépare pour son déjeuner et découvre que Sydney (Ayo Edebiri) a oublié d'éteindre son nouveau système de précommande numérique, laissant la boutique avec des centaines de billets à préparer en 20 minutes. L'épisode présente une superbe prise de 18 minutes qui manœuvre douloureusement à travers la descente de la cuisine dans la folie. Alors que l'horloge tourne, la santé mentale de Carmy se défait rapidement alors qu'il crie maniaquement à tout le monde autour de lui. Les circonstances très tendues atteignent un sommet lorsque Sydney agresse verbalement Richie (Ebon Moss-Bachrach) avant de le poignarder accidentellement avec un couteau de cuisine, ce à quoi Carmy, sans hésitation, réplique qu'il "le méritait probablement". "Review" est claustrophobe et désorientant, et sa prise de vue apparemment sans fin contribue à rendre un environnement déjà tendu d'autant plus frénétique. —Dianna Shen

"Sic Transit Gloria Mundi," Yellowjackets

Écrit par : Ashley Lyle & Bart Nickerson Réalisé par : Eduardo Sánchez Réseau : Showtime

Yellowjackets nous a offert la balade la plus folle que la télévision avait à offrir tout au long de sa première saison, et le joyau de la couronne de ce voyage est venu sous la forme de la finale de la saison. "Sic Transit Gloria Mundi" a saisi les fils de l'intrigue ondulant sauvagement et les a liés dans ce qui s'est avéré être un arc très soigné.

De nos jours, Misty (Christina Ricci) dirige le reste du groupe dans l'exercice de nettoyage des scènes de crime et d'élimination des corps. L'équipage se rend ensuite à leur réunion de lycée de 25 ans où ils rencontrent Allie (Tonya Cornelisse), qui a réussi à se frayer un chemin pour être en charge de l'événement bien qu'elle ne fasse pas partie de la classe qu'elle célèbre. Vraisemblablement parce que tout ce qu'elle sait faire est d'exploiter un traumatisme dont elle ne faisait pas partie, Allie a fait de la réunion une vitrine d'équipe qui s'est terminée par Shauna (Melanie Lynskey) et Jeff (Warren Kole) dansant ensemble alors qu'une photo de Jackie les regarde. Ensuite, Taissa (Jasmine Savoy Brown) - à sa grande surprise - remporte sa candidature pour devenir la première sénatrice noire du New Jersey. Malheureusement, sa femme trouve que la tête et le cœur de leur chien font partie du sanctuaire le plus effrayant de tous les temps, et le sourire étrangement menaçant avec lequel Brown quitte la saison est juste… déconcertant. Le plus grand des changeurs de jeu se présente sous la forme de la révélation que Lottie est toujours en vie – et qu'elle a probablement tout un culte de personnes travaillant pour elle qui viennent de kidnapper Natalie (Juliette Lewis).

Dans les années 90, nous avons été confrontés à une horrible dévastation émotionnelle de la mort de Jackie (Ella Purnell). Pour quelque chose que vous savez arriver toute la saison, la façon dont cela s'est déroulé a été brutale. À la base, le combat de Jackie avec Shauna (Sophie Nélisse) était très lycéen (parce que, vous savez, ce sont des lycéens), et la façon dont ils l'ont géré était dans la même veine. Bannir votre amie de la chambre parce que vous êtes en colère contre elle pendant une soirée pyjama est normal, si c'était une vraie soirée pyjama et non une cabane abandonnée dans les bois. Jackie gelée à mort est une façon cruelle de procéder, et regarder tout le monde la retrouver le matin était une façon incroyablement tragique de clore les choses. — Kathryn Porter

"Je crois toujours", Chiens de réservation

Écrit par : Tommy Pico Réalisé par : Sterlin Harjo Réseau : FX Network

La charmante série comique de Sterlin Harjo, Reservation Dogs, a bouclé la boucle dans la finale de la saison 2 de l'émission. Il y a un an, Bear (D'Pharaoh Woon-A-Tai), Elora (Devery Jacobs), Cheese (Lane Factor) et Willie Jack (Paulina Alexis) ont conclu un pacte pour honorer le souhait de leur défunt ami Daniel de quitter le rez et se diriger vers la Californie dans l'espoir d'un avenir meilleur. Dans "I Still Believe", les quatre arrivent enfin à The Golden State, mais des ennuis les trouvent juste après leur arrivée : leur voiture est volée dans un parking avec tout l'argent durement gagné qu'ils ont économisé pour le voyage. Ils sont donc de retour à la case départ (sans argent, sans aide ni perspectives) dans un État étranger, n'ayant rien d'autre que l'autre pour trouver un moyen de sortir de ce gâchis. Néanmoins, ingénieux et déterminés, ils se rendent toujours à l'océan pour dire au revoir à Daniel et abandonner la douleur qu'ils portent depuis sa mort tragique.

Cette finale sert de point culminant au spectacle : elle est spirituellement amusante et tranquillement émouvante tout en honorant ses racines autochtones avec une approche édifiante. Les dernières minutes de l'épisode, montrant les quatre enfants se serrant dans l'océan alors qu'ils évoquent l'esprit de Daniel, sont déchirantes mais aussi pleines d'espoir. Nous pensons que quoi qu'il arrive, ces adolescents iront bien parce qu'ensemble, ils peuvent surmonter toute adversité que la vie leur lance - et finalement, c'est ce qu'est Reservation Dogs : les amis et la famille s'entraident. —Akos Peterbencze

"Retraité", Hacks

Écrit par : Andrew Law Réalisé par : Paul W. Downs Réseau : HBO Max

Hacks est alimenté par le moteur tout-puissant qu'est Deborah Vance de Jean Smart. Les dimensions de son personnage, sa capacité à être spirituelle et cruelle et même - très rarement - gentille ont fait d'elle l'un des meilleurs personnages à la télévision en ce moment. "Retired" fonctionne si bien parce que nous pouvons voir chaque partie d'elle exposée. Jouant contre la toujours merveilleuse Susan de Harriet Sansom Harris, tout ce qui est mesquin chez Deborah remonte à la surface, pour s'effondrer après avoir été éclipsé par une vache donnant naissance à des jumeaux. "Retired" examine les sacrifices que Deborah, Ava, Marcus et Susan ont faits. La séance de caricature étonnamment existentielle d'Ava et Marcus est ce mélange parfait de drôle et de déprimant tout en prouvant que Hannah Einbinder et Carl Clemons-Hopkins sont le duo le plus sous-estimé de la série. L'authenticité a peut-être été quelque chose que Deborah a abandonné, mais voir l'ancienne rivale Susan trouver une vie épanouissante au milieu de nulle part est l'un des grands chocs pour son personnage qui rend Deborah encore plus intéressante. Et pour couronner le tout, l'épisode se termine par l'une des meilleures scènes de la série, où Deborah apprend à Ava à flotter alors que les deux se riffent. Tout le monde dans Hacks a fait des sacrifices, mais "Retired" soutient que tous les sacrifices ne sont pas des pertes. —Leïla Jordan

"Allez vous retourner", ce que nous faisons dans l'ombre

Écrit par : Marika Sawyer Réalisé par : Yana Gorskaya Réseau : FX

Si vous n'étiez pas très attentif lorsque vous avez commencé à regarder le huitième épisode de What We Do In The Shadows de la saison 4, vous avez peut-être pensé que votre téléviseur était tourné vers la mauvaise chaîne et que vous regardiez par erreur une autre émission de rénovation domiciliaire. L'épisode ne s'ouvre pas avec les vampires de télévision préférés de tout le monde, mais avec les frères Sklar qui font leur meilleure impression de Property Brothers, avec des blagues ringardes, des graphismes de dessins animés éculés et plus de parodies du genre de relooking à la maison que Nandor ne peut secouer une épée. Il y a même une grande révélation avec Simon the Devious (Nick Kroll). Mais la mission des frères ? Pour transformer une certaine maison délabrée de Staten Island qui est toutes sortes de Frank Lloyd Wrong en un Frank Lloyd Wright dans leur émission, Go Flip Yourself.

Le thème de l'amélioration de l'habitat couvre tout l'épisode avec des résultats hilarants. Nous voyons Laszlo, employé des chemins de fer et graphiste à temps partiel, qui a besoin de plus d'espace de stockage. Pendant ce temps, les jeunes mariés Nandor et Marwa, qui décrivent leur style comme la rencontre de la campagne française et du shabby chic, cherchent à moderniser leur cuisine et leur chambre principale. L'épisode a été écrit par Marika Sawyer, l'ancienne écrivaine de Saturday Night Live qui a été une collaboratrice de longue date de John Mulaney, qui non seulement embrouille le genre télévisé de rénovation domiciliaire, mais prouve également que les bouffonneries de Nandor, Laszlo, Nadja, Guillermo et Colin Robinson sont de la haute comédie quel que soit le format. —Terry Terrones

"Le maniement de l'épée d'un roi", Classement des rois

Écrit par : Taku Kishimoto Réalisé par : Shota Goshozono Réseau : Crunchyroll

La première (mais espérons-le pas la dernière) saison de Ranking of Kings a été diffusée d'octobre 2021 à mars 2022; sur la base de sa seule première moitié, il s'est classé deuxième dans notre liste des meilleurs nouveaux anime de 2021. Bien que la seconde moitié de la saison ait eu des décisions narratives plus discutables que son début presque parfait, elle a tout de même livré certains des plus grands frissons et des moments les plus réconfortants de toute émission télévisée cette année. Dans "The Swordsmanship of a King", l'avant-dernier épisode culminant de la série, les scènes palpitantes et réconfortantes sont une seule et même chose. Le duel de Bojji contre son père ressuscité Bosse est un exploit d'animation époustouflant, et il est impossible de ne pas être fier du héros handicapé qui se révèle être devenu le plus fort du royaume. —Ruben Baron

"Aqueduc", mieux vaut appeler Saul

Écrit par : Vince Gilligan Réalisé par : Vince Gilligan Réseau : AMC

La dernière saison de Better Call Saul a parfois fait monter la tension à des niveaux presque insupportables alors que la série approchait des événements dramatiques de Breaking Bad. Il était jonché d'épisodes remarquables qui ont tous de solides arguments pour figurer sur une liste comme celle-ci. Mais s'il ne peut y en avoir qu'un, c'est "Waterworks". Écrit et réalisé par le co-créateur de la série Vince Gilligan, l'avant-dernier épisode de la série répond enfin à la question que les fans se posent depuis trop longtemps : Pourquoi Kim Wexler (Rhea Seehorn) n'était-elle pas dans Breaking Bad ? La réponse – qu'elle a déménagé en Floride, a eu une frange de misère et est devenue une coquille d'elle-même afin de se punir pour son rôle dans la mort d'Howard (Patrick Fabian) (et, enfin, tout ce qui s'est passé au cours de la série) – est aussi émotionnellement dévastatrice que tout ce que cet univers nous a lancé. Les aveux de Kim et la panne qui s'en est suivie dans un tramway de l'aéroport se heurtent à ceux de Jimmy (Bob Odenkirk) ont continué à tomber alors que Gene ne fait qu'empirer les choses. Et pourtant, d'une manière ou d'une autre, le plus gros coup de poing n'est pas qu'il tue presque la douce vieille Carol Burnett une fois qu'elle découvre qui il est, mais que Kim, fraîchement signée de ses papiers de divorce, rencontre Jesse Pinkman (Aaron Paul) devant le bureau de Saul, où il lui demande si Saul est la vraie affaire. C'est ce moment qui nous oblige à faire face à tout ce qui a changé depuis notre première rencontre avec Jimmy McGill il y a toutes ces années, à quel point il est déjà tombé à ce stade et à quel point il doit encore aller plus loin dans le reste de cette histoire. Gilligan et le co-créateur Peter Gould ne savaient peut-être pas ce que Better Call Saul allait être ni où il allait quand le spectacle a commencé, mais ils ont absolument cloué l'atterrissage avec "Waterworks" et la finale stellaire qu'il met en place. —Kaitlin Thomas

"Le pantalon de Trevor", les fantômes

Écrit par : Kira Kalush & Talia Bernstein Réalisé par : Trent O'Donnell Réseau : CBS

Les charmants Ghosts ont répondu à une question majeure dans un fantastique épisode de fin de saison : où est le pantalon de Trevor ? Le frère fantôme de Wall Street était évidemment mort avec ses cheveux coiffés et sa tenue de travail intacte… à l'exception de son pantalon. Alors, qu'est-ce-qu'il s'est passé? Bien que Trevor (Asher Grodman) ait fourni certains des meilleurs one-liners et réactions de la série, "Trevor's Pants" – tout en étant également un envoi hilarant de la fin des années 90 / début des années 2000, était une explication étonnamment tendre et nuancée à un bâillon de vue de longue date. Cela a fonctionné, à la pelle, et a finalement été un changement majeur par rapport à l'histoire de l'homologue de la série britannique de Trevor, Julian, dont la mort était beaucoup plus néfaste. L'une des meilleures choses à découvrir sur Trevor tout au long de cette première saison est qu'il est vraiment un d-bag avec un cœur d'or. (Et peut-être qu'il n'est même pas du tout un d-bag.) De plus, l'épisode a solidifié certaines des amitiés fantômes dans la maison et a réuni tout le monde pour célébrer pendant qu'un méchant buvait un Chekhov Chill. Mec… c'était totalement génial. —Allison Keen

"Cher Billy", Choses étranges

Écrit par : The Duffer Brothers, Paul Dichter, Caitlin Schneiderhan (rédactrice) Réalisé par : Shawn Levy Réseau : Netflix

Alors que la dernière saison de Stranger Things s'est le plus souvent retrouvée victime de durées d'exécution d'épisodes gonflées et d'une intrigue surchargée, "Dear Billy" est un épisode incroyable de télévision. Il présente deux des moments d'histoire les plus emblématiques de la saison : Robin (Maya Hawke) et Nancy (Natalia Dyer) qui découvrent la véritable identité de Vecna ​​et, bien sûr, Max (Sadie Sink) qui court sur cette colline. "Dear Billy" présente la meilleure performance de Sink à ce jour, car elle capture parfaitement la peur, la colère et la culpabilité qui consument Max alors qu'elle lutte avec ses dernières 24 heures avec ses amis et sa famille. Alors que Max lit la lettre qu'elle a écrite à son frère Billy, disant enfin tout ce qu'elle n'a jamais fait avant de se sacrifier pour elle, elle est transportée dans la maison perverse de Creel d'Upside Down et se retrouve face à face avec Vecna ​​lui-même. Alors que la beauté envoûtante "Running Up That Hill" commence à jouer, Steve (Joe Keery), Lucas (Caleb McLaughlin) et Dustin (Gaten Matarazzo) ne peuvent que regarder Max léviter dans les airs. Le sprint désespéré de Max vers ses amis est le cœur émotionnel de l'épisode et ne laisse aucune confusion quant à la raison pour laquelle il a résonné auprès de tant de personnes. —Anna Govert

« Oh, alors tu es le soleil maintenant ? Tu es celui qui donne la vie ? Friponne

Écrit par : Ben Karlin Réalisé par : Rachel Lee Goldenberg Réseau : HBO Max

Minx est une émission sur les compromis nécessaires pour réaliser vos rêves. Il met en vedette Ophelia Lovibond en tant que rédactrice-rédactrice féministe Joyce Prigger, saisissant son moment en trouvant le moyen le plus amusant et le plus pratique d'engager son public avec l'éditeur pornographe de Jake Johnson, Doug Renetti, un partenariat improbable qui se développe au cours de la série et atteint une pierre d'achoppement dans l'épisode 8.

« Oh, alors tu es le soleil maintenant ? Tu es celui qui donne la vie ? résume parfaitement les thèmes de l'émission de se battre pour faire entendre sa voix et respecter sa vision en tant que femme, tandis que les gens (en particulier les hommes en position de pouvoir) profitent des talents sans rendre le respect. Le magazine Minx de Joyce et Doug - écriture féministe sur des sujets de style de vie et politiques, pages centrales masculines nues et puzzles et jeux risqués - courtise la controverse et les acclamations tout en vendant des kiosques à magazines.

Dans la foulée de leur nouveau succès, Joyce est invitée à New York pour être interviewée par Dick Cavett (Erin Gann), retournant sur le terrain de son université, revisitée par des souvenirs de son temps à traiter avec le sexisme dans une commune anti-guerre et dans les bureaux de magazines dans lesquels elle a commencé. Pendant ce temps, l'esprit d'entreprise et la conversation rapide de Doug enfoncent un coin dans la relation professionnelle qu'ils avaient récemment équilibrée. Cela projette une ondulation dans la vie sociale partagée de leur communauté tandis que le photographe Richie (Oscar Montoya) et la réalisatrice centrale Bambi (Jessica Lowe) regardent l'interview de Tina (Idara Victor) et l'interrogent sur sa vie amoureuse. « Oh, alors tu es le soleil maintenant ? Tu es celui qui donne la vie ? aide cette première saison de Minx à basculer dans son arc final et à établir un nouveau statu quo pour la deuxième saison. Il y avait tout ce que nous aimions dans la série : une exploration féroce et amusante de la dynamique des sexes et des normes sociales avec un récit qui nous a toujours tenus sur nos gardes. —Kevin Fox, Jr.

"Une sortie", Andor

Écrit par : Beau Willimon Réalisé par : Toby Haynes Réseau : Disney+

Épisode absolument renversant de la meilleure série de l'année, "One Way Out" nous a offert deux monologues incroyables. Le premier est arrivé au point culminant de l'intrigue de la série, où Kino (Andy Serkis) et Cassian (Diego Luna) se frayent un chemin vers la salle de contrôle et prennent le relais. À partir de là, Kino révèle la vérité sur ce qui arrive à ses codétenus et leur donne le pouvoir de se joindre au combat pour la liberté - il n'y a littéralement pas d'autre issue. Et pourtant, pour Kino, qui a brisé nos cœurs dans ce dernier moment, même ce n'était pas une option pour lui : "Je ne sais pas nager."

Le deuxième monologue est venu de Luthen (Stellan Skarsgard), à la recherche de tout le monde comme Dark Vador lorsqu'il est approché par un informateur estimant que le coût de l'opération est trop élevé. Le discours de Luthen est configuré pour ressembler à celui d'un méchant, ce qui le rend d'autant plus puissant que nous savons qu'il est, en fait, un bon gars. Et pourtant, comme nous le demandent sans cesse le scénario de Beau Willimon ici et le spectacle de Tony Gilroy : qu'est-ce qui est « bien » ? Qu'est-ce qui définit un héros ? Ici, Luther est prêt à sacrifier 50 hommes pour sauver la position d'un pour le bien de la cause révolutionnaire. Et pourtant, le spectacle ne le laisse pas aborder cela avec désinvolture. Il raconte à son informateur, en termes clairs, le prix qu'il a lui-même payé et l'amortissement qui doit se produire pour combattre cet immense mal qui les entoure. Cette bataille demande des sacrifices. Tout le monde n'en sortira pas vivant. Pourtant tout cela travaille vers quelque chose d'essentiel : la liberté. Et vraiment, quelle est l'alternative? —Allison Keen

« Acte de grâce », notre drapeau signifie la mort

Écrit par : David Jenkins, Yvonne Zima et Eliza Jiménez Cossio (rédactrice en chef de l'histoire) Réalisé par : Bert et Bertie Réseau : HBO Max

Alors que le meilleur * moment * absolu de la première saison de Notre drapeau signifie la mort se produit techniquement dans les deux dernières minutes de l'épisode qui le précède, l'avant-dernière sortie de la saison, "Acte de grâce", découle de cette scène avec une telle tendresse exquise (et drôle !) qu'il est difficile d'affirmer qu'il s'agit du meilleur épisode de la petite comédie romantique pirate gay de David Jenkins à ce jour. Je veux dire, ces 27 minutes ont tout : Un tour de héros ! Une conversation tacite entre deux hommes amoureux ! Un bâillon sur le droit des contrats ! Une conversation très explicite entre deux hommes amoureux ! Savon!! Que les écrivains Jenkins et Yvonne Zima ont pu entasser non seulement une demi-douzaine de rappels significatifs à ce que les téléspectateurs pensaient être juste des gags jetables du début de la saison, mais aussi une confirmation explicite à pleine bouche de l'histoire d'amour gay de Stede et Blackbeard et un briseur de cœur choquant d'une clé jetée tête baissée dans ces œuvres proverbiales? C'est juste un témoignage du génie complexe de toute la série. — Alexis Gunderson

"Ribbit and Rip It", She-Hulk: avocate

Écrit par : Cody Ziglar Réalisé par : Kat Coiro Réseau : Disney+

She-Hulk: Attorney at Law est la première émission télévisée Marvel en direct depuis WandaVision à embrasser pleinement le fait d'être une émission télévisée plutôt qu'un simple film très long, ce qui signifie plus d'opportunités pour de grands scénarios uniques comme "Ribbit and Rip It", l'avant-dernier épisode de la saison. Dans ce document, Charlie Cox fait son retour tant attendu dans le rôle de Matt Murdock / Daredevil, et sa chimie avec Jennifer Walters / She-Hulk de Tatiana Maslany est délicieuse, qu'ils se battent devant un tribunal, qu'ils combattent des méchants en équipe ou qu'ils aient le meilleur sexe que quiconque ait jamais eu sur Disney +. Après que Daredevil ait pris sa "marche de la honte", l'épisode se termine par un cliffhanger d'une noirceur choquante qui est admirable pour essayer de résoudre certains problèmes graves, mais qui est quelque peu affaibli rétrospectivement par une finale de saison qui a passé complètement à côté de ces problèmes en faveur de la méta effronterie. Cependant, tout dans l'épisode avant cette fin est lié aux épisodes dirigés par Bilall et Adil de Mme Marvel en tant que matériel MCU le plus divertissant sans effort cette année. —Ruben Baron

"Yasper", l'après-fête

Écrit par : Jack Dolgen Réalisé par : Chris Miller Réseau : Apple TV+

La joie de The Afterparty est que chaque épisode est différent. Le mystère du meurtre de Chris Miller et Phil Lord parcourt différents genres à chaque sortie, alors que le détective Danner (Tiffany Haddish) interroge les suspects dans la mort prématurée d'une célébrité de haut niveau (Dave Franco) lors de la soirée d'après-rencontre de son lycée. Mais tous les épisodes de la première saison de huit épisodes ne sont pas créés égaux. "Yasper", qui est raconté du point de vue de son personnage éponyme plus grand que nature (joué par Ben Schwartz), se démarque facilement comme le meilleur de la série. Non seulement cela, c'est aussi l'un des meilleurs épisodes de l'année jusqu'à présent.

Un bon moment tapageur grâce à l'énergie contagieuse de Yasper et trois chansons originales à couper le souffle créées par Jon Lajoie avec la contribution de l'écrivain Jack Dolgen (un gagnant d'un Emmy pour Crazy Ex-Girlfriend), l'épisode est un exemple de tout ce qui se passe parfaitement, de l'écriture et du casting à la réalisation et au jeu d'acteur. Les éléments comiques et énergiques, comme le rap "Two Shots" inspiré d'Eminem et le numéro pop "Yeah Sure Whatever", sont adoucis par la vulnérabilité de Yasper et la relativité de "Three Dots from Stardom", une ballade dédiée à la meilleure et la pire invention d'Apple : les trois points qui vous permettent de savoir que quelqu'un tape... et puis non. Dans le même temps, Aniq (Sam Richardson) tente d'effacer son nom et de résoudre le meurtre de Xavier en demandant à tout le monde à la fête d'épeler diarrhée dans l'espoir de faire correspondre un échantillon d'écriture. Je ne sais vraiment pas ce que l'on pourrait demander de plus dans un épisode de télévision. Alors oui, "Yasper" est l'un des meilleurs épisodes que nous ayons vus de toute l'année, et il est peu probable que nous voyions quoi que ce soit qui s'en approche même en termes de créativité et d'originalité d'ici la fin de l'année. —Kaitlin Thomas

"L'accord", Derry Girls

Écrit par : Lisa McGee Réalisé par : Michael Lennox Réseau : Channel 4

Il y a un profond sentiment de fracture dans la finale de la série Derry Girls. Comme beaucoup de grandes finales, il y a un saut dans le temps depuis la dernière fois que nous avons vu nos personnages, car Lisa McGee voulait se concentrer sur le référendum de 1998 sur l'Accord du Vendredi Saint, qui promettait de mettre fin à la violence des troubles et d'accorder des droits constitutionnels étendus à l'Irlande du Nord. Les filles sont un peu plus divisées, l'ambiance est nettement plus tendue, et parmi toutes les manigances accrues d'actrices d'une vingtaine d'années jouant comme des Irlandais de plus de 60 ans, il y a une appréhension qui ne peut pas tout à fait être articulée. Comme le veut la tradition des Derry Girls, nous terminons sur une piste émouvante de Cranberries, ici avec une théorie directe à la caméra sur la façon dont le changement irlandais affectera notre distribution nouvellement adulte et la nation au sens large. Voir tout le monde voter apporte une énorme boule à la gorge, car chaque personnage mineur et majeur considère pendant une seconde l'énormité de la douleur et de l'inquiétude qu'on lui a demandé de supporter. Nous quittons Derry Girls remplis d'espoir de guérison et sommes toujours très fiers d'elles. —Rory Doherty

"710N," Barry

Écrit par : Duffy Boudreau Réalisé par : Bill Hader Réseau : HBO

Barry, à toutes fins utiles, ne devrait pas être une comédie. C'est une émission sur un tueur à gages atteint de SSPT d'après-guerre qui, à ce stade de la série, tient essentiellement son mentor en otage et menace la vie du fils et du petit-fils de l'homme. Cependant, c'est l'une des rares émissions qui réussit à trouver le mot "dramedy" du côté de la comédie.

Nommé d'après l'une des autoroutes de Los Angeles (bien que, allez, vous savez que ce devrait être le 710N), l'épisode est mémorable pour deux choses. L'une est une scène de poursuite épique sur l'autoroute mettant en vedette le tristement célèbre trafic stop-go de la ville et la politique de l'État consistant à partager la route avec des motocyclistes qui se faufilent dans et hors dudit trafic à une vitesse fulgurante. Les compétences de survie du titulaire Barry (star / co-créateur Bill Hader) sont surhumaines alors qu'il esquive les balles d'un gang de motards en quête de vengeance. Les cascades deviennent plus absurdes (une fusillade chez un concessionnaire automobile ?) à mesure que le nombre de morts augmente. Mais Barry survit physiquement indemne.

L'autre est pour la sage sagesse offerte par un nouveau personnage : Baker Mitch (Tom Allen) du restaurant fictif, mais totalement crédible, Beignets by Mitch de Los Angeles. S'exprimant dans la parfaite cadence de mec surfeur / stoner de SoCal, Mitch est à la fois un thérapeute pour plusieurs des protagonistes de la série et leur revendeur de gluten hors de prix.

Mais il y a aussi une autre scène importante dans cet épisode. Vanessa Bayer est invitée en tant que responsable du développement qui cherche à embaucher l'actrice et écrivaine Sally (Sarah Goldberg) pour aider à apporter plus de "oui" à une émission qui a aidé à arrêter le programme de Sally. Dans une conversation parlée presque totalement dans des interjections teintées d'inflexions, Morgan Dawn-Cherry de Bayer et l'agent de Sally Lindsay (Jessy Hodges) discutent de ce qu'elle peut et ne peut pas apporter à une série tandis que le talent regarde avec horreur et confusion en entendant cette langue étrangère pour la première fois.

L'épisode entier est un dunk sur les stéréotypes de Los Angeles plus que n'importe lequel des sketches "The Californians" de Saturday Night Live. —Whitney Friedlander

"Le nous que nous sommes", séparation

Écrit par : Dan Erickson Réalisé par : Ben Stiller Réseau : Apple TV+

Severance a pris son temps pour nous introduire dans le monde étrange de Lumon Industries, une société où certains employés subissent une intervention chirurgicale qui divise leurs souvenirs entre le travail et leur vie personnelle. À travers les yeux de Mark S. (Adam Scott), le spectacle plonge dans le cloisonnement qu'exige le capitalisme avec un humour décalé et une conception de production troublante. Inévitablement cependant, ces moi séparés saignent ensemble, et la construction lente des huit épisodes précédents porte ses fruits dans une finale mordante qui ressemble de façon palpitante à une finale au lieu d'un simple épisode de plus. Jouant presque en temps réel, "The We We Are" coupe entre l'héroïsme méritant de la fête des gaufres de Dylan G. (Zach Cherry) et le reste des innies du département MDR qui se déchaînent pour la première fois dans le monde extérieur. Jusqu'au dernier cri désespéré de Mark, l'épisode offre juste ce qu'il faut de réponses et de catharsis pour rendre les questions persistantes de la série encore plus alléchantes en attendant la saison 2. Parce que sérieusement, que se passe-t-il avec ces chèvres ? —Annie Lyons

"Cercle ininterrompu", station onze

Écrit par : Patrick Somerville Réalisé par : Jeremy Podeswa Réseau : HBOMax

"Unbroken Circle" est le meilleur compromis qu'une série télévisée puisse espérer réaliser. La finale du chef-d'œuvre qu'est Station Eleven est la synthèse parfaite de tout ce que le spectacle s'est efforcé de réaliser. La pièce maîtresse de l'épisode - une performance de Hamlet qui unit Tyler à la figure maternelle et paternelle qui l'a abandonné - est une pièce savamment conçue de narration et de catharsis poétique. Tout au long de la série on comprend l'étendue de ce qui a été perdu et qu'un retour au monde d'avant la pandémie ne serait jamais possible. C'est un message qui serait difficile à entendre n'importe quelle année, mais surtout celle-ci. "Unbroken Circle" ne craint pas la tragédie qui lie son histoire. Comme la pièce de Shakespeare, l'épisode s'adapte, c'est une œuvre profondément liée à la perte. Station Eleven a prouvé que vous pouviez être une histoire de deuil sans le nier. "Unbroken Circle" résout également le thème le plus important de la série : comment pouvons-nous apprendre à dire au revoir ? La réponse, incarnée par Kirsten et Jeevan debout à une fourche littérale dans les bois, est que l'au revoir n'est pas la fin. Il y a des vies bien remplies qui existent entre les adieux. Le changement est une force implacable qui nous poursuit jusqu'à nos derniers jours, mais il y a des moments le long du cercle qui peuvent être chéris. "Unbroken Circle" parvient à être une finale parfaite tout en rejetant l'idée d'une fin définitive. C'est une célébration des adieux et des opportunités que le fait d'avancer peut apporter. Les habitants de Station Eleven se souviennent peut-être des dégâts, mais ils sont toujours capables de créer quelque chose de nouveau. —Leïla Jordan

"Portes ouvertes", Abbott Elementary

Écrit par : Brian Rubenstein Réalisé par : Jen Celotta Réseau : ABC

Comment choisissez-vous le meilleur épisode que cette comédie stellaire a offert dans sa première saison? Était-ce la finale de la saison qui présentait la ligne la meilleure et la plus consciente d'Ava à ce jour ("Girl I know! Je dis juste ce que je veux")? Était-ce "Desking", où les étudiants participent au dernier défi des médias sociaux et où nous rencontrons enfin le petit ami de Jacob, Zack ("Donc, il te connaissait et était comme…" plus. "") ? Ou était-ce quand Janine et Ava ont collaboré pour enseigner aux enfants dans "Step Class" ("Nous aimons jouer à ce jeu appelé" appel et pas de réponse ", les enfants sont si bons dans ce domaine.") Et nous apprenons que Gregory n'aime pas la pizza? La vérité est que la saison inaugurale de la série n'a pas manqué pendant 13 épisodes. Chaque sortie était un bijou. Mais nous avons opté pour l'épisode qui incarne ce qui rend la comédie si spéciale : son mélange unique d'humour et de cœur sans être sardonique ou sucré.

Alors que les professeurs se préparent pour une journée portes ouvertes et une visite du surintendant (Reginald Hayes), Jacob (Chris Perfetti) déjoue sournoisement Melissa (Lisa Ann Walter) dans une partie de poker. Nous comprenons enfin comment la pas exactement compétente Ava (Janelle James) a obtenu le poste de directrice (elle a vu le surintendant tromper sa femme) qui envoie Gregory (Tyler James Williams) en chute libre (il est tellement contrarié qu'il a même desserré sa cravate). Mais l'épisode appartient à Janine (vedette et productrice exécutive Quinta Brunson) et Barbara (Sheryl Lee Ralph), alors que nous apprenons pourquoi Janine aspire si ouvertement à l'approbation de Barbara. Ce n'est pas seulement le développement professionnel et l'expertise que Barbara fournit, c'est le vide émotionnel qu'elle comble pour Janine, dont la mère l'ignore. Barbara se débat également avec sa propre fille Taylor (Iyana Halley), qui vient de New York et travaille pour une "compagnie d'alcool haut de gamme". "Avec vos dons, vous pourriez aider les gens", dit Barbara.

Bien qu'elle ne soit peut-être pas "Sainte Barbara" comme Janine l'a surnommée, nous voyons à quel point Barbara est une personne vraiment merveilleuse lorsqu'elle dit à sa fille que même si elle n'approuve peut-être pas les choix de vie de Taylor, "Je t'aime et je suis fière de toi et je serai toujours là pour toi." Sentant que Janine a besoin de ce même type d'amour inconditionnel, l'épisode se termine avec Barbara invitant Janine à dîner. "Est-ce que je suis en train de rêver?" se demande Janine. Elle ne l'est pas, mais l'épisode est la matière dont sont faits les rêves télévisés. —Amy Amatangelo

"Alloyed", Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir

Écrit par : Gennifer Hutchison et JD Payne & Patrick McKay Réalisé par : Wayne Che Yip Network : Amazon Prime Video

Il y avait une question qui a éclipsé l'intégralité des (excellents) Rings of Power de Prime Video lors de sa première saison : Qui est Sauron ? La finale de la saison 1, "Alloyed", a répondu à cela. Mais cela nous a aussi donné (ainsi qu'à ses personnages) tellement plus à mâcher. La saison a fait un travail formidable pour mettre en place cette ère des histoires de Tolkien, non seulement en utilisant ce budget d'un milliard de dollars pour une utilisation visuelle somptueuse, mais en nous permettant de nous asseoir et de profiter des relations avec les personnages qui servent finalement à rendre les films bien-aimés de Peter Jackson encore plus riches. Que vous soyez nouveau dans ce monde ou quelqu'un qui a lu la tradition de manière exhaustive, il y avait tellement de choses à creuser.

Mais « Alloyed » était avant tout une question de réponses. Nous avons découvert qui est Sauron, nous avons découvert (avec une certitude de 99%) qui est The Stranger, et nous avons maintenant une bonne idée de la façon dont tous ces joueurs pourraient commencer à se réunir dans la saison 2. L'épisode a également été celui qui a lancé mille navires grâce à tant d'angoisse interdite (ou est-ce l'amour?) Entre Galadriel et Halbrand. C'était, franchement, tout simplement excitant, rendant la longue attente de la prochaine saison encore plus difficile à supporter. —Allison Keen

OBTENEZ LE COLLER DIRECTEMENT DANS VOTRE BOÎTE DE RÉCEPTION

Le meilleur de la musique, des films, de la télévision, des livres, de la comédie et plus encore.

S'inscrire